Passengers

Valoración:

Cuando a un realizador que sólo ha hecho drama (con mayor o menor éxito) se le encarga una película en clave de thriller, próxima al género del terror, suceden desastres como éste. No sé si la falta de imaginación es suya o de su guionista, pero el caso es que es muy fácil resumir "Passengers": una copia burda y barata de "El sexto sentido" hasta límites insospechados, con tres diferencias: previsibilidad de la trama (es muy fácil ir juntando las piezas para rápidamente saber el final), interpretaciones mediocres y una ñoña y absurda historieta de amor, de esas de las que Rodrigo García parece no saber prescindir.

Es el segundo film lamentable de pseudo-terror que he tenido que padecer en pocos días. Esperemos que se cumpla aquel dicho de "a la tercera va la vencida" y la próxima película del género de terror logre estar a la altura. Las previsiones son buenas ya que la protagoniza el gran Jack Bauer (lo siento, pero después de "24" me resulta imposible llamarlo Kiefer Sutherland). Sin embargo quizá se cumpla otro dicho, "no hay dos sin tres". Eso sí que sería absolutamente aterrador.

Paul Newman nos ha dejado

Paul Newman, uno de los mejores actores de la industria del cine, murió el día 27 a consecuencia de un cáncer de pulmón.

Newman es uno de esos raros casos de Hollywood, ya que hablamos de una persona íntegra e intachable, tanto dentro como fuera de los escenarios. De hecho este formidable intérprete abandonó hace unas semanas el hospital porque quería despedirse de este mundo en su casa, con los suyos, una actitud valiente y emotiva digna de alguien de su gran talante.

Hace unos meses abandonó su larga y prolífica carrera cinematográfica alegando que ya no podía recordar los guiones por completo, por lo que no quería dañar la profesión que tanto le gustaba y prefería dejarlo, algo que le honra. Hablamos del único actor que ha ganado la famosa estatuilla dorada de la Academia después de haber recibido un Oscar honorífico, algo que da una idea del talento de este genio del séptimo arte.

Me despido dejando una lista con las películas que más me han gustado en las que él ha aparecido, a modo de pequeño homenaje. Descanse en paz.

"Camino a la perdición"
"El color del dinero"
"Harry e hijo"
"Ausencia de malicia"
"El castañazo"
"Con el agua al cuello"
"El coloso en llamas"
"El hombre de MacKintos"
"El golpe"
"500 millas"
"Dos hombres y un destino"
"La leyenda del indomable"
"Harper investigador privado"
"Cortina rasgada"
"Dulce pájaro de juventud"
"El buscavidas"
"Éxodo"
"El largo y cálido verano"
"El zurdo"
"La gata sobre el tejado de zinc"
"Marcado por el odio"

Tropic Thunder, una guerra muy perra

Valoración:

Divertida, irreverente e incluso inteligente comedia, sorprendentemente bien dirigida por Ben Stiller, alguien a quien no tengo en mucha estima ni como actor ni como director. Si bien continúo pensando que es un intérprete de lo más vulgar, en la faceta de realizador me ha sorprendido gratamente con este film. Es curioso, pero Stiller comenzó su de momento corta carrera como cineasta con un drama generacional excesivamente sobrevalorado, "Reality Bites". Después "Un loco a domicilio" le sirvió como transición hacia su medio, la comedia (y eso que esta película tenía poco de humor a pesar de estar protagonizada por Jim Carrey) y de ahí pasó a la esperpéntica "Zoolander".

Con estos antecedentes no me esperaba nada bueno de "Tropic Thunder", pero he de reconocer que Stiller ha logrado cautivarme con este desternillante relato sobre tres actores famosos que comienzan una película de guerra y terminan inmersos en un conflicto real, lo cual dará pie para hilarantes situaciones personales entre los diferentes caracteres.

El guión, también de Stiller en colaboración con Etan Cohen (no confundir con Ethan, uno de los hermanos Cohen) y Justin Theroux, mezcla sabiamente lo cómico con lo satírico y lo crítico, ahondando en parte de los entresijos de Hollywood. Por un lado tenemos al trío protagonista, con el gran Robert Downey Jr. como un divo que ha ganado cinco Oscar, Jack Black como comediante de éxito que en su vida personal tiene un grave problema de drogas y el propio Ben Stiller como un héroe del cine de acción que si bien cosecha éxitos de taquilla, no está bien valorado como intérprete. Por otro tenemos a un director novel y británico (Steve Coogan) que no sabe cómo dominar a sus tres estrellas, momento que aprovecha perfectamente la cinta para reírse de situaciones demasiado habituales en el cine actual, donde muchos proyectos acaban siendo lo que el actor de turno decide. Pero es que, además, aparecen las que posiblemente sean las dos figuras más importantes de Hollywood: un perverso productor encarnado por un magnífico y brutalmente caracterizado Tom Cruise y un representante (Matthew McConaughey) que se debatirá entre aumentar sus emolumentos o hacer lo mejor para su cliente.

Si a este bien explotado guión repleto de gags, sorpresas, unos cuantos excesos y todo tipo de referencias cinéfilas, le unimos su impecable elenco de actores (mencionar también a un aviejado Nick Nolte que tiene un rol secundario pero de cierta relevancia) y añadimos un montón de buenas localizaciones, su magnífica ambientación y unos bien conseguidos efectos especiales, podríamos decir que posiblemente nos estemos encontrando ante la comedia del año. Y es que "Tropic Thunder" logra lo que debería ser condición sine qua non para este tipo de films: que el público ría y ría desde el principio hasta el final del metraje.

Los extraños (The strangers)

Valoración:

Es curioso, pero si alguien me hubiese preguntado a la salida del cine qué es lo que me había gustado más, habría hablado sin dudarlo de los tráilers previos a la película. Si bien es cierto que se trataba de impactantes avances de los nuevos films del antes conocido como Kiefer Sutherland, Jack Bauer y del doble de Bruce Willis, Jason Statham, la verdad es que no es muy halagüeño para "Los extraños" que es la película que abordaré hoy.

Empezaré por lo único bueno: la cada vez más guapa hija del cada día más feo vocalista de Aerosmith (Steven Tyler). Y es que Liv Tyler no sólo es una belleza, sino que también es una intérprete de altura. Los únicos momentos de relativo miedo no los creaban ni el pobre guión ni los manidos y escandalosamente copiados sustos de turno. Lo que realmente podía acercarnos un poco al terror era la histeria reflejada en la cara de Tyler, en una notable actuación que la coloca muy por encima de todos en este paupérrimo producto de pseudoterror.

Por seguir un esquema ordenado continuaré con el resto del elenco: Scott Speedman. Sí, prácticamente no hay más actores ya que o bien están tapados con unos trapos que recuerdan demasiado a "El orfanato" o bien aparecen unos cinco minutos, por lo que su relevancia es despreciable. Volviendo a Speedman, ¡Qué pena de lesión, chaval! Por si alguien no lo sabe, el actor de "Felicity" y "Underworld" iba para nadador profesional, pero su hombro le obligó a retirarse. No digo que hubiera llegado a ser Michael Phelps, pero creo que aunque hubiese sido peor que Musambani (aquel tipo que casi se ahoga en una olimpiada tardando el doble de tiempo que sus rivales en llegar a meta) habría sido más relevante en el agua que en esto del cine, ya que su incapacidad para la interpretación es más que evidente.

Como sobre el guión no hay nada que decir (se limita a sobrevivir del talento de Liv Tyler) terminaré por donde suelo empezar, con el director. "Los extraños" es una ópera prima de un tejano de treinta años llamado Bryan Bertino, que amenaza con una nueva película de terror en 2009 titulada "Alone", actualmente en período de producción, por lo que a lo mejor tenemos suerte y al final no ve la luz. Bertino sólo demuestra tener ciertas dotes para la ambientación, pero cae en el error de tantos que intentan transmitir miedo a los espectadores, logrando tan sólo aburrirnos de una manera soberana.

Así pues, una película bastante mala y nada aterradora que simplemente me deja con un deseo: Lyv, guapa, cambia de representante porque el que tienes no te quiere demasiado.

Wanted

Valoración:

Muchos críticos especializados siempre sentencian de la misma manera este tipo de films: "Película palomitera para público con enjundia neuronal" (creedme cuando os digo que frases de este tipo les encantan). Diría que dan pena, pero teniendo en cuenta que perciben importantes salarios por ir al cine, creo que son unos absolutos genios. Los que si me infunden una profunda lástima son aquellos que van de críticos por la vida sin serlo (vamos, sin ganar dinerito contante y sonante, pagando la entrada como un servidor) y se tienen a menos de decir que una película es buena a menos, claro está, que sea del director de turno o bien no sea en absoluto convencional. Estos snobs de tres al cuarto suelen calumniar cualquier cosa que recaude un buen dinero (hablan de directores que no se arriesgan y no sé cuántas tonterías más) mientras pierden de vista una verdad absoluta: la primera gran finalidad del séptimo arte es entretener.

Así tenemos esta peliculita, "Wanted", inspirada en el cómic de Marc Millar aunque de forma muy poco fiel, no sólo en el fondo, sino también en las formas (de hecho el dibujante original utilizó como modelos a Halle Berry y Eminem, quienes no salen en esta producción).

"Wanted" supone el debut en tierras norteamericanas del realizador ruso Timur Beckmanbetov (Guardianes de la noche) un comienzo bastante esperanzador ya que si bien de entrada todo el mundo sabe que no va a ver ninguna obra de arte, Beckmanbetov consigue crear un entretenimiento de primera magnitud (eso que los snobs no saben disfrutar).

El guionista, Michael Brandt, ha conocido épocas mejores (sin ir más lejos la formidable "El tren de las 3:10") y pierde una importante oportunidad para desarrollar un guión con una buena idea: una hermandad centenaria de asesinos cuyos objetivos son señalados por un destino superior. En lugar de eso se centra en un montón de excesos visuales con brutales secuencias de acción, eso sí, coreografiadas a la perfección y con un estilo similar a la ya célebre "Matrix", pero con un pequeño toque personal que podríamos definir con una pregunta: ¿Qué pasaría si fuera posible imprimir a una bala el mismo efecto endiablado que el exmadridista David Beckham consigue en sus certeros lanzamientos de falta?

Un punto muy fuerte para el buen funcionamiento del argumento es el trabajo de sus espléndidos actores: el flamante protagonista de "El último rey de escocia",James McAvoy, actor cuya genialidad habrá que seguir muy de cerca, el talentoso Morgan Freeman, la cada vez más morbosa y sensual Angelina Jolie (menos mal que sus curvas suplen sus carencias interpretativas), el siempre solvente Thomas Kretschmann (El hundimiento) y una pequeña sorpresa, Terence Stamp, el malvado general Zod en "Superman" (la de Christopher Reeve, por supuesto).

Con tanta calidad en pantalla habría preferido que se le diera más importancia al guión que a la sucesión de fantasmadas de las que está repleto el film, pero mentiría si dijera que lo he pasado mal (incluso el metraje se me ha hecho corto). Entre el buen trabajo de todo el elenco, un par de trampas efectistas en la parte final del argumento, la espectacularidad con la que todo está concebido y las claras reminiscencias a "El imperio contraataca" o la mencionada "Matrix", el divertimento está asegurado, así que elegid: ser un snob o reconocer que lo entretenido también es aceptable.

El tren de las 3:10 (3:10 to Yuma)

Valoración:

El western es el género clásico del cine por excelencia a pesar de que últimamente sus producciones puedan contarse con los dedos de una mano. Además de existir pocos proyectos, las últimas películas del oeste tienen en común su rasgo de crepuscularidad, por lo que ponerse manos a la obra para llevar a cabo una de vaqueros a la antigua, era peligroso y complicado.

Sin embargo James Mangold ha ejecutado a la perfección este remake de la película del mismo nombre de 1957 dirigida por todo un especialista como Delmer Daves ("El árbol del ahorcado", "Jubal", "La ley del talión"), lo cual tiene más mérito al tener en cuenta que Mangold, si bien es un cineasta estupendo ("Inocencia interrumpida", "Identidad", "En la cuerda floja") nunca se había dedicado al mundo del oeste, aunque se acercó bastante con "Copland", donde consiguió sacar lo mejor de Stallone en una película muy similar en ciertas cosas a "Sólo ante el peligro".

Tengo una máxima en el cine: cuanto mejor es el guión, mejor es la película. Incluso da lo mismo si el argumento es simple como en este film (llevar a un preso al tren) si está bien contado. Y es que este guión basado en una historia corta de Elmore Leonard además de en la película original, no es una absurda copia sino que se rehace a imagen de un director que gusta de exprimir al máximo los diferentes caracteres de sus films, fabulosamente definidos, para otorgar siempre una buena dosis de profundidad a sus películas.

Así llegamos a las dos estrellas de este peliculón. Era complicado encontrar a dos artistas de la talla del legendario Glenn Ford y del ganador del Oscar, Van Hefling (protagonistas del film del 57), así que el éxito logrado por Russell Crowe y Christian Bale no tiene parangón en una época en la que los duelos al sol parecen haber quedado relegados a un segundo plano.

Habitualmente los papeles que más dan de sí son los de malo y Crowe es un villano de categoría a quien el guión trata muy bien, con frases tan inteligentes como mordaces que harán las delicias de cualquier espectador. Pero es que Russell Crowe es uno de los mejores intérpretes del momento, alguien que con un sólo gesto es capaz de transmitir todo lo que pasa por su cabeza, unas veces aterrador por su maldad sin conciencia y otras veces transmisor de una gran sabiduría, al poner en tela de juicio la doble moralidad existente a la hora de matar. Además hay que reconocer su mérito al encarnar de manera tan sublime un personaje tan complicado como ecléctico (basta observar la figura de Jesucristo en la empuñadura de su revólver).

Christian Bale es su antagonista. Una persona recta y justa hasta el límite aunque la vida siempre lo haya maltratado. Bale está impecable en un personaje que, a pesar de su altura moral, se muestra oscuro y en contínuo sufrimiento por su incapacidad de resolver sus obligaciones como cabeza de familia, algo a lo que su infortunado paso por la guerra no ayuda. Su único golpe de suerte ha sido percibir un buen salario por intentar encarcelar a Russell Crowe, el problema es que también es la tarea más difícil que podían encomendarle. Crowe y Bale acabarán desarrollando cierta empatía al comprender que en algunas cosas importantes no son tan distintos como en un principio pudiera parecer ya que, en definitiva, son hombres de honor, dato este muy presente en todo el metraje.

El elenco queda completado por secundarios de categoría como el mítico y todavía vivo Peter Fonda interpretando a un agente de Pinkerton con muy malas pulgas, la bellísima Vinessa Shaw (Eyes Wide Shut) que pone un pequeño punto exótico a la trama o Ben Foster (X-Men 3) en el rol de asesino sin escrúpulos, lo que confiere un gran empaque a la película.

A todo esto le unimos los elementos típicos como forajidos de leyenda persiguiendo diligencias, indios, interminables arenas desérticas, caciques, reses alborotadas o tiroteos de altura, una factura visual impecable y un pulso narrativo de lo más firme, obtenemos un completísimo film que podría ser el heredero de "Sin perdón" en la nueva edición de los Oscar y que posiblemente acabe convirtiéndose en el primer gran clásico del género en este nuevo milenio.

El retorno del Jedi

Valoración:

Episodio final de esta gran serie intergaláctica, con la que posiblemente es la película de menor calidad de las tres originales, dirigida en esta ocasión por el director de "El ojo de la aguja" y "Al filo de la sospecha", Richard Marquand.

¿Por qué este film es inferior a sus predecesores? Muy sencillo: una vez se resuelven las vicisitudes de Han Solo (no había terminado muy bien en "El imperio contraataca") el argumento vuelve a ser el mismo de la primera película, a saber, destruir otra Estrella de la Muerte, sólo que Lucas se mete excesivamente en la historia incluyendo unos muñequitos llamados ewoks. El problema radica en que los mencionados ewoks (una raza de diminutos seres) están orientados hacia el público infantil, de manera que entroncarlos en este relato del bien contra la maldad absoluta resulta un ejercicio de futilidad, hasta el punto de rozar el ridículo.

Afortunadamente este tercer episodio narra la lucha final entre el último Jedi, Luke Skywalker y el duo formado por Vader y el emperador Palpatine, quien por fin tiene un papel relevante en el argumento. Skywalker se verá tentado por el reverso tenebroso de la fuerza al sufrir por sus amigos, quienes atraviesan situaciones límite. Esta parte es la mejor de la película, no sólo por el esperado desenlace final, sino por su magnífica puesta en escena, tanto por los sentimientos que afloran por parte de todos los implicados como por las magníficas luchas, ya sea el duelo de sables o la espectacular incursión de naves de ataque en el espacio exterior (pues la batalla llevada a cabo en la luna de Endoor con los ewoks como protagonistas parece el preludio del patético Jar Jar Binks).

George Lucas logró una trilogía colosal con "Star Wars", lástima que luego la estropease con las historias aburridas y esperpénticas vividas en gran parte de los nuevos films. Pero esto es Hollywood y lo que manda es el dinero. En su día se especuló con una nueva trilogía que relataría el nuevo orden establecido tras el duelo final entre Skywalker, Vader y el emperador pero, afortunadamente, parece que Lucas dio marcha atrás, dejando este "Episodio VI" como el final de la saga más rentable de la historia del cine.

El imperio contraataca

Valoración:

Irvin Kershner ("La venganza de un hombre llamado caballo") dirige la que es, con diferencia, mejor película de toda esta saga intergaláctica.

Lo primero en lo que uno repara es en la excelencia del guión, razón por la cual todo el mundo cree que "El imperio contraataca", a pesar de ser un capítulo intermedio sin terminar (realmente finaliza tras la primera media hora de "El retorno del Jedi") es superior al resto. Y es que se nota la mano del excelente escritor Lawrence Kasdan ("En busca del arca perdida", "Silverado") que logra, partiendo de una historia de George Lucas, crear gran profundidad en personajes como Darth Vader y Han Solo centrando gran parte del metraje en ellos, lo que resulta un acierto ya que el protagonista real del relato, Mark Hamill, no tiene capacidad interpretativa suficiente para aportar demasiadas cosas a su Luke Skywalker.

Vader es la maldad personificada. Es impagable observar la cara de cualquiera de sus subordinados cuando no logran cumplir cualquier orden, pues saben que es motivo suficiente para una muerte segura, tras un sarcástico "disculpas aceptadas, almirante". Su gran presencia, además de la imponente "Marcha Imperial" de John Williams cada vez que aparece en pantalla, nos ofrecen un personaje tan carismático que, a pesar de ser el gran villano, ha terminado convirtiéndose en uno de los más mitificados de toda la serie, superando al propio Skywalker.

Por su parte Harrison Ford sigue siendo la chispa del argumento. Protagoniza junto a Carrie Fisher una historia de amor tan divertida como original, muy superior al penoso encuentro entre Christensen y Portman en las nuevas producciones. El guión trata muy bien a Ford, pues le permite lucirse con todo tipo de "chulerías", cinismos y comentarios irónicos que harán las delicias de todo espectador.

Los androides también adquieren un mayor protagonismo, de tal manera que el gran público comienza a verlos como seres humanos en lugar de meros robots. Nos preocuparemos con los líos en los que se mete el histriónico C3-PO a la vez que disfrutaremos en grado sumo de ese cascarrabias llamado R2-D2 que, a la postre, será imprescindible para sacar de apuros a nuestros héroes.

Y por supuesto no nos podemos olvidar de la primera puesta en escena del gran Yoda, con un rol muy divertido al principio, antes de que se llegue a saber que es un gran Jedi.

En cuanto a la trama, hablamos del episodio más importante pues se desvelan las grandes verdades que deberán resolverse en el capítulo final, con importantes sorpresas que lograrán mantener el interés en todo momento.

Por si todo lo comentado anteriormente fuera poco, el film cuenta con mundos nuevos, más personajes, varias historias paralelas, los esperados efectos especiales fuera de serie, magníficos decorados, batallas y, como era de prever, un excitante duelo final protagonizado por los sables de luz.

En resumidas cuentas, una auténtica joya de la ciencia ficción que puso el listón tan alto en cuanto a las películas de naves espaciales se refiere, que hoy en día todavía no ha logrado ser superada.

La guerra de las galaxias

Valoración:

En 1977 George Lucas asombró al mundo con "La guerra de las galaxias", una película inspirada en las series de televisión de sobremesa, que inicialmente sólo aspiraba a ser un mero entretenimiento, con carácter de aventura. Poco imaginaba Lucas que estaba iniciando lo que sería una de las sagas más exitosas del séptimo arte, si no la que más, llegando a convertirse en películas de auténtico culto, totalmente reverenciadas por innumerables seguidores.

Lucas dejó a todo el mundo atónito con sus efectos especiales, magistrales para los años setenta. El argumento era muy sólido: una batalla entre el bien y el mal de proporciones universales, pues estaba ambientada en el vasto espacio exterior, en una era en la que un gran número de sistemas planetarios están habitados por razas de todo tipo, incluida la humana.

Lucas nos ofrece saltos en el hiperespacio (tomándose las licencias necesarias que irritarían a Einstein para que la historia funcione en la gran pantalla) cruceros interestelares, naves de combate, pistolas láser... Pero, sobre todo, una gran novedad: el sable de luz, como díría el mismísimo Obi Wan Kenobi, "un arma noble en tiempos difíciles". Lucas rescata los duelos a espada de la edad media modernizando dicha arma, de forma que todo adquiere proporciones heroicas de tipo épico, con personajes poderosos gracias a su fe en algo llamado "La Fuerza", un concepto bastante ecléctico pues puede ser entendida para mejorar el universo o para destruirlo.

Todo esto no hubiese funcionado sin una serie de personajes clave. Por un lado tenemos las fuerzas del bien con el joven Luke, un granjero que siente en su fuero interno que está destinado a grandes cosas y el anciano Kenobi, el penúltimo de los ya extintos Jedi, que tratará de transmitir sus conocimientos, excelentemente interpretado por el gran Alec Guinness, que sabe conferir a su personaje un carisma sin igual.

Por otro tenemos las fuerzas del mal, con el malvado Darth Vader, uno de los mejores villanos de todos los tiempos, alguien capaz de matar simplemente por sentirse mal mirado. Vader es el miedo y el terror en contraposición a la valentía y la luz que desprende Obi Wan Kenobi. Su duelo, seguramente, pasará a los anales de la historia del cine.

Pero también tenemos personajes de la realeza, como la princesa Leya (lo que aporta a la historia cierto carácter de cuento antiguo) o sinvergüenzas a quienes, de entrada, les importa un comino esa lucha que se está dirimiendo en todo el film (aunque en su fuero interno posean gran corazón). Y es que he dejado para el final a Harrison Ford, el único actor de todos los que aquí se consideraban nuevos, que logró triunfar en la industria cinematográfica. Es impresionante como Ford logra convertir a todo un sinvergüenza en uno de los mejores personajes de toda la trilogía, colocando un inteligente punto de humor en este gran relato, a veces demasiado oscuro, consiguiendo que la trama funcione a las mil maravillas.

"La guerra de las galaxias" es, por derecho, uno de los grandes clásicos de la ciencia ficción. Luego se convertiría en una máquina de sacar dinero, lo que ha devenido en rebajar la calidad para aumentar los dólares generados, una gran lástima. Sin embargo, este hecho no puede tapar la gran revolución que George Lucas supuso para el cine, tanto en "Star Wars" como en "Indiana Jones", por lo que un humilde servidor sólo siente hacia el millonario productor agradecimiento por haber podido disfrutar de estas colosales sagas.

La venganza de los Sith

Valoración:

Buen colofón a la segunda trilogía de Star Wars con la mejor película de las tres. En esta ocasión, Lucas ha sido fiel al espíritu de la primera trilogía, confiriendo más importancia a los personajes y al asunto central (el bien contra el mal) que a las ridículas y poco creíbles historietas que vimos en Episodio I y II. A pesar de que uno nunca termina de creer que McGregor sea el gran Obi Wan que fue en su día Alec Guinness y que Christensen sigue sin tener el carisma que procedería en un personaje de tal envergadura como el suyo, la película introduce al espectador en el mundo de la primera trilogía mediante un guión que enlaza ambas sagas, con espectaculares duelos a espada láser y dejando claro de una vez el papel que representará cada personaje en el desenlace final de la historia.

Los momentos de tensión e incluso terror llegan a su clímax con la exterminación de los Jedi, quizá el único instante en que Christensen se salva de su quema particular. Y qué decir de los efectos especiales... Sin duda, marcarán época.

Por fin vemos a un Yoda protagonista, un ser que da una falsa idea de endeblez física pues resulta ser el Jedi más poderoso de todos, más fuerte incluso que Palpatine. También llegaremos al ansiado momento en que Anakin se convierte en Vader, un tanto desaprovechado en su desarrollo, pero tan esperado que cuando volvemos a ver al mítico villano de la trilogía original, con la voz de Constantino Romero y sus costosas y aterradoras respiraciones, uno no puede por menos que aplaudir.

Otro de los fallos de la película (en mi opinión bastante importante) es que las edades de algunos caracteres no cuadran con las historias contadas en los episodios 4, 5 y 6. De la misma manera, no hacer ningún tipo de referencia a todo un exponente de la saga como Han Solo (y eso que aparece incluso su fiel compañero Chewbacca) me parece de lo más inapropiado.

En líneas generales, estos tres episodios han decepcionado un tanto. Afortunadamente lo mejor ha llegado al final, con lo que nos quedamos con un relativo buen sabor de boca, que seguro mejorará cuando volvamos a ver los films originales.