martes, 30 de diciembre de 2008

Australia

Valoración: Floja

Siete años llevaba Baz Luhrmann sin dirigir una película, desde "Moulin Rouge" y, francamente, después de esta decepcionante "Australia", no habría pasado nada si hubiera estado otros siete años más de vacaciones.

Al leer las sinopsis, uno comprueba que la película es drama, romance, aventuras, bélica... Demasiado, ¿no? Y así le ha ido: el drama es un rotundo fracaso, pues no es entendible el poco efecto que produce en los protagonistas las muertes de un marido y una madre, por no hablar de la desaprovechada trama que podría haber supuesto un mejor enfoque del racismo padecido por los aborígenes; el romance, que es el supuesto plato fuerte del film, depende en exclusiva del grado de fama del que gozan los principales caracteres, ya que el guión aborda este asunto de una forma excesivamente facilona; ¿aventuras? Desde luego, quien pretenda que esto sean aventuras es que no conoce a Indiana Jones ni nada que se le parezca; por útimo, en el apartado bélico simplemente se da un tosco y mal filmado bombardeo en la parte final de la película.

Así pues, ¿cómo calificamos este film? Muy sencillo: un querer y no poder. Muchas eran las pretensiones de Luhrman, pero no ha logrado profundizar en ninguna de ellas. Ni siquiera se salva la fotografía, la cual no ha sido explotada todo lo que un film de estas características exigiría.

Con un guión monótono y extra largo (casi tres horas de metraje), interpretaciones que si bien no son malas tampoco logran calar hondo en el espectador, un absurdo toque sobrenatural en forma de magia (impropio de un film que trata de ser histórico y realista) y una previsibilidad que arruina cualquier posibilidad de suspense, "Australia" pone el broche adecuado a un 2008 que, en líneas generales, ha experimentado un gran bajón en la calidad de sus películas.

Esperemos que en 2009 el panorama cambie.

domingo, 28 de diciembre de 2008

Mis diez personajes míticos del cine

Recientemente he leído por ahí una lista realizada mediante votación sobre los cien mejores personajes de la historia del cine. Algunos me han parecido tan de risa, que ni los voy a mencionar. El caso es que me he animado y he decidido colocar a los diez personajes que más me han divertido. No sé si son los mejores, los peores o los intermedios, sólo sé que me han hecho disfrutar de lo lindo y eso no es ningún delito, así que comencemos:

10.-Coronel Nathan R. Jessep, interpretado por Jack Nicholson en la película "Algunos hombres buenos".


Sus mejores diálogos:

Momento cumbre de la película, a la pregunta de Tom Cruise sobre si había ordenado el código rojo, Nicholson estalla:

-"Por supuesto que lo ordené, ¡Joder!"

-"Hice mi trabajo y lo volvería a hacer"

Fulminando con la mirada a Tom Cruise:

-"Y ahora de qué hablaremos, ¿de mi color favorito?"

-"No tengo la menor intención de explicarme ante quien duerme tranquilo gracias a la protección que le ofrezco".

-"¡¡¡Miserable enano bastardo!!!"

-"¡¡¡Voy a arrancarte los ojos y mear sobre tu calavera; has jugado con el marine equivocado!!!"

-"¡¡¡Jodida gente!!! No tenéis ni idea de cómo defender una nación".

Mirando con desprecio a Demi Moore:

-"Tenga cuidado, soy un hombre razonable pero me temo que este jodido calor me está volviendo loco".

En la entrevista inicial a Tom Cruise:

-"Comprendo... ¿Te supera en rango, hijo? Eres un hombre afortunado, si nunca una superior te ha hecho una mamada, no sabes lo que te pierdes. Ascendedlas a todas, digo. Claro, como soy coronel, tendré que esperar a que elijan a una mujer de presidenta de los Estados Unidos. Mientras, seguiré con las duchas frías..."

-"¿Cómo coño está tu padre" a Tom Cruise que le responde "Murió hace siete años". Nicholson sonríe y suelta otra de sus perlas "Vaya, he quedado como un jodido gilipollas".

Por último, tenemos su respuesta ante la pregunta de Tom Cruise sobre si un asunto le había quedado claro: "Cristalino".


9.-John W. Creasy, interpretado por Denzel Washington en "El fuego de la venganza".



Sus mejores diálogos:

-"Voy a matarlos a todos, a todo aquel que se haya aprovechado o tuviera conocimiento de ello, incluso a quien me mire mal."

-Antes de disparar un cohete contra una comitiva, un anciano le insta al perdón, ante lo cual contesta: "El perdón es entre ellos y Dios; yo les facilito la entrevista".

-Tras haber introducido explosivo plástico con un temporizador de cinco minutos por el recto a un villano: "Desearía que tuvieras más tiempo".

-"Bueno, ya sabes lo que dicen: Una bala siempre cuenta la verdad".

-Su amigo, encarnado por Christopher Walken, dice acerca de él en el film: "Un hombre puede ser un artista, en lo que sea, cocinando por ejemplo, depende de lo bueno que sea haciéndolo, el arte de Creasy es la muerte y está a punto de pintar su obra maestra".



8.-Darth Vader, cuya voz puso James Earl Jones en el idioma original y el señor Constantino Romero en la versión doblada al español. Las películas, por supuesto, la saga de "La guerra de las galaxias".



Sus mejores diálogos:

-"Yo soy tu padre" (revelando a Luke la gran verdad de la saga).

-"Su carencia de fe resulta molesta" (mientras estrangulaba por medio de la Fuerza a un alto cargo del ejército imperial).

-"No se ofusque con ese terror tecnológico que ha construido. La posibilidad de destruir un planeta es algo insignificante comparado con el poder de la Fuerza".

-"No se le dañará para siempre" (tras haber congelado a Han Solo en carbonita).

-"La Fuerza está contigo, joven Skywalker".

-"Subestimas el poder del lado oscuro".

-"Disculpas aceptadas, Capitán Needa." (tras asesinar sin mover un músculo a un subordinado que acababa de defraudarle y había aceptado la responsabilidad de sus actos).

-"Es tan torpe como estúpido" (antes de cargarse a otro de sus subordinados por salir antes de tiempo de la velocidad de la luz).

-"Percibo una presencia, una presencia que no había sentido desde...".

-"Me sentiría muy honrado si nos acompañaran".





7.-Blade, interpretado por Wesley Snipes en la trilogía del mismo nombre.




Sus mejores diálogos:

-"Algunos cabrones se empeñan en patinar cuesta arriba sobre hielo".

-"¡¡¡¡FROOOOOOOOST!!!!" (a punto de acabar con el villano de la primera parte)

-"Odio a los malditos vampiros".

-"Se ha levantado la veda de los chupasangre".

-"No pensarías que me había olvidado de ti" (antes de clavar su espada a Santiago Segura al final de Blade II).

- Ante la pregunta "Dime, Blade ¿A cuanta gente has matado? Treinta?¿Cuarenta?¿Cincuenta?", nuestro protagonista responde: "Mil ciento ochenta y dos. Pero eran lacayos".

-"Pero qué coño" tras atravesar a Frost por la mitad y comprobar que no ha muerto.

-"Esta noche hay cosas peores que los vampiros". Ante eso, la chica de la primera parte le pregunta "¿Como qué?" Y Blade responde: "Como yo".

-"Tenemos una buena relación: él fabrica armas; yo las uso".




6.-Han Solo, interpretado por Harrison Ford en la trilogía original de Star Wars:



Sus mejores diálogos:

-"¡Qué olor tan agradable nos has hecho descubrir!"

-"Una cosa es segura: nos vamos a quedar muy delgaditos"

-"No hay recompensa que compense esto"

-"Una chica excelente... o acabaré matándola o acabará cayéndome bien"

-En un diálogo con C3PO:

"— No te conviene soliviantar a un wookie.
— ¡Pero a nadie le preocupa soliviantar a un androide!
— Eso es porque los androides no le arrancan los brazos a su oponente cuando pierden, y los wookies sí.
— R2, te propongo una nueva estrategia: deja ganar al wookie."

-" Cierra la boca o te tiro fuera de la nave. Viajar por el hiperespacio no es dar una vuelta por el campo, niño."

-"Venga niño, termina y vámonos a casa".

-"Nos veremos en el Infierno"

-"Te gusto porque soy un sinvergüenza, ¿no quieres un sinvergüenza en tu vida?"

-"Mantén las distancias Chewie, pero que no parezca que lo haces." Chewbbaca ruge atónito en señal de pregunta y Han contesta: "¡No sé! Volando de un modo... indiferente".

-"3PO, dile a ese gusano viscoso e inmundo, que no le daremos ese placer, ¿verdad?"


5.-Terminator, el rol más famoso del célebre Arnold Schwarzeneger en la saga homónima:


Sus mejores diálogos:

-"Volveré".

-"Sayonara, baby".

-"Tranqui, capullo".

-"No problemo".

-"Necesito tu ropa, tus botas y tu motocicleta".

-"Tengo datos precisos".

-"Ahora sé por qué llorais, pero es algo que yo nunca podré hacer".


4.-Joe Hallenbeck, papel para el que nació el señor Bruce Willis:



-Sus mejores diálogos:

  • "Si me tocas te mato" - Joe Hallenbeck
  • "Y como se te ocurra mirarla (a mi hija) te meto un paraguas por el culo y después lo abro" - Joe Hallenbeck
  • "Peligro es mi apellido" - Jimmy Dix
"Y el mío Cornelius. Pero como se lo digas a alguien te mato" - Joe Hallenbeck
  • "Ojalá el cielo no fuera azul. Ojalá el agua no mojara. Y ojalá no quisiera tanto a mi mujer". - Joe Hallenbeck
  • "¿Arriba o abajo?" - Joe Hallenbeck
  • - "Creo en el amor... y en el cáncer" - Joe Hallenbeck
- "¿Por qué las dos son enfermedades? - Jimmy Dix
  • "El cielo es azul, el agua moja y las mujeres tienen secretos" - Joe Hallenbeck
  • - "Sólo intento romper el hielo." Jimmy Dix
- "Me gusta el hielo, así que déjame en paz" Joe Hallenbeck
  • - "Por una vez me gustaría oirte gritar de dolor." Mylo
- "Pues ponme un rap." Joe Hallenbeck
Más frases de este inolvidable personaje:

-"¿Me das fuego?.....y si me tocas te mato."

-"La verdad es algo muy bonito".

-"Todo el mundo te odia. Ellos se lo pierden. Sonríe, cabrón"

-"¿Desde dónde llamas, Mylo, desde el fondo de la piscina?"

-"Lo que tenemos es a Bainard y a Marcon cogidos por los huevos. Por eso me encanta América."

-"Cuando dejes de compadecerte a ti mismo, vístete y lárgate".

-"Olvidé decirte que Bom significa que te jodan en polaco".

-"Te lo juro por Dios. Si sobrevivo a este puto caso voy a ponerme a bailar."

-"El funky es una mierda, te cobraré por aguantarlo".

-"Sí, claro, ya sé. Son cosas que pasan. Podría pasarle a cualquiera. Ha sido un accidente, ¿verdad? Te has tropezado, te has resbalado en el suelo y por accidente, se la has metido a mi mujer. Oh, perdón. Cuanto lo siento, señora H. Creo que hoy no es mi día".


3.-Harry Callahan, en la piel de uno de los grandes, Clint Eastwood.





Aquí os dejo varias de las impactantes perlas de este mítico inspector de policía:

-"¡Ah, ah! Sé lo que estás pensando, si disparé las seis balas o sólo cinco. La verdad es que con todo este ajetreo también yo he perdido la cuenta. Pero siendo este un Magnum 44, el mejor revólver del mundo, capaz de volarte los sesos de un tiro, ¿no crees que debieras pensar que eres afortunado? ¿Verdad que sí, vago?"

-"Cuando un hombre acosa a una mujer con la intención de violarla, yo mato al hombre; ésa es mi política".

-"Cuando un hombre desnudo persigue a una mujer con un cuchillo en la mano, imagino que no está recaudando fondos para la cruz roja".

-"¿Está usted de guasa? No tengo tiempo de entrenar a novatos".

-"Preferiría dar gracias por un aumento de sueldo".

-"Procura que tu inexperiencia no te deje tendido en la calle en medio de un charco de sangre".

-"Deberían acabar con todos esos chiflados de una redada".

-"¡Apártate de enmedio, estúpido!".

-"Un amigo mío, hace unos años, subió a buscar a un suicida. El hombre lo agarró y cayeron los dos. ¡Veinte pisos!. Quedaron despachurrados. No se sabía de quien eran las piernas, los brazos ni nada de lo que quedó allí esparcido. Un horrible espectáculo, se lo aseguró; incluso yo vomité".

-"Ahora sabes por qué me llaman Harry el Sucio: el trabajo más sucio siempre es para mí".

-"No todo han de ser malos ratos, Harry" (tras observar a una mujer desnuda en su piso mientras efectuaba una vigilancia).

-"Bueno, ya sabía yo que me haría rico en el cuerpo de policía" (tras recibir el dinero de un rescate que debe entregar a un secuestrador y comprobar que sus jefes no lo habían contado).

-"¡Si hubiese querido matarte tu cabeza estaría por ahí esparcida!" (tras haber disparado en una pierna a un sospechoso que lo acusaba de intento de asesinato).

-"Confieso que me desconsuela pensar en sus derechos" (a un fiscal que acaba de dejar en libertad a Scorpio por ser ilegal el registro de Harry).

-"La ley está loca" (en la misma tesitura de la frase anterior).

-"¿Una orden de registro mientras una chica moría?".

-Scorpio aparece magullado en televisión asegurando que la paliza se la había dado Harry, ante lo cual, nuestro héroe responde: "Cualquiera se daría cuenta de que yo no hice eso: yo no le habría dejado con tan buen aspecto".

-Éste es un Magnum 44, el revólver más potente del mundo. Un arma que podría volarle a usted la cabeza. ¿Le hace feliz? (Inicio de la película "Harry el fuerte").

-"Un hombre debe conocer sus limitaciones" (a un capitán que le reprende por matar a tanta gente, asegurando que él nunca ha sacado el revolver de la cartuchera en todos sus años de servicio).

-"No me extrañaría que estuvieran contando los días que te quedan de vida por ser mi pareja" (a un nuevo compañero que acaba de enterarse que quien acompaña a Harry suele acabar en el hospital o muerto).

-"¿Algún problema?".

-"Si vosotros disparaseis como ellos, no me importaría que todo el maldito departamento fuese marica".

-"Todo el mundo paga un precio por lo que hace".

-"Confío en que se asuste. Así le haré pagar sus veintitrés asesinatos".

-"Algún día cazaré a ese perro sarnoso".

-"Tengo que moverme deprisa y vale más ir solo que mal acompañado" (a un compañero un tanto rellenito que tiene al inicio de "Harry el ejecutor").

-"¡Es mi mejor chaqueta!" (a un secuestrador armado que le ordena tirarse al suelo).

-"¿A personal? Valiente basura (Harry es degradado a personal por emplear demasiado a menudo la violencia con los malos).

-"Oiga, nos veremos las caras dentro de cinco minutos y más vale que tenga el archivo abierto, chupatintas de los demonios".

-"¡Qué asco! Ya no se puede ir ni al water en paz."

-"¡Ahí va un supositorio de siete puntas, capitán!" (entregando su placa).

-"Los lavados de boca no me van".

-"Tiene influencias en el sindicato del crimen, ¿eh?".

-"Oye bocazas, para mí no eres más que una cagada de perro y a una cagada pueden pasarle varias cosas: recogerla con una pala para limpiar la calle, secarse y llevársela el viento o terminar aplastada por las pisadas. Así que abre los ojos y mira dónde te caga el perro".

-"Todos los días durante diez años Loreta me sirve un café solo doble. Hoy también me lo ha puesto solo doble, pero con azúcar, mucho azúcar y he tenido que venir a protestar. Sed buenos y tirad esos cacharros".

-"Nosotros no dejaremos que os vayáis: Smith y Wesson y yo."

-"Anda, alégrame el día".

-"¿Sabe el teléfono de urgencias del hospital general de San Francisco? Lo suponía. Llame allí en seguida y pídales una ambulancia. Dígales que hay aquí dos tiparracos con múltiples contusiones, varias heridas y huesos rotos".

-"De pronto le dio un ataque. Debe haber visto la cuenta".

-"No. Toda esta basura no me afecta: tiros, navajazos, palizas, viejas apaleadas para robarles la poca pensión que les queda, una maestra arrojada desde un cuarto piso porque no ha dado sobresalientes... Eso no es para afectar a nadie. Hacer mi trabajo, tener que vadear la mierda de esta ciudad, verme incapaz de acabar con las olas de corrupción, apatía oficial, burocracia y más burocracia... Todo eso es soportable. Pero, ¿sabes lo que no puedo soportar?, ¿lo que de verdad me revuelve el estómago? Ver cómo te atiborras con ese perrito caliente. Nadie, absolutamente nadie pone tomate a los perritos calientes".

-"Este es un 44 Magnum automático. Se carga con cartuchos de 300. Si se sabe usar, es capaz de acabar hasta con las huellas".

-"Volveré, cuando se le pase el sufrimiento".

-"¡Deja de tocarme los huevos!".

-"¿Tanto follón por un jodido coche?".

-"Bueno, las opiniones son como los culos: todo el mundo tiene uno".

-"Yo no soy ningún payaso".

-"No tengo ganas de intimar con los periodistas, no forma parte de mi trabajo".

-"¿Tiene hijos, teniente?" Ante la respuesta negativa del citado teniente, Harry responde: "Dios es sabio".

-"Bueno, me parece cojonudo, teniendo en cuenta que todas mis parejas acaban en el hospital o muertos...".

-"Consigue un chaleco antibalas, chaval".

-"Sí, homicidios tiene un encanto especial".

-"Has olvidado tu galleta de la suerte. Dice: la has cagado".

-"¡Bien! Personalmente creo que formar pareja con un chino americano es bueno para la imagen del departamento".

-"No me gusta que vayan diciendo que me van a matar".

-"¡Cada día estás más débil!".

-"Si participa en el juego, le conviene saber las reglas".

-"No me gusta que una porquería como tú intente matarme, Llanero".

-"¿Sabes cual es tu problema, Llanero? Que tienes demasiado tiempo libre. Necesitas un trabajo. Vas a hacer de cartero, ¿entiendes? Tendrás la responsabilidad de que llegue el correo. ¿Ves a ese gorila de allí? Se llama carnicero Hicks y ha matado a tres hombres. ¿Sabes cómo lo hizo? Los despedazó con los dientes. No encontraron sus pedazos. Tiene un apetito malsano. A partir de ahora Hicks y yo nos vamos a cartear. Le voy a mandar una carta una vez por semana y le voy a explicar cómo he ido a ver a su madre enferma y cómo me muevo para conseguirle privilegios especiales aquí en la prisión. ¿Y sabes lo más interesante de todo esto? Lo más interesante es que si algo me ocurre a mí y Hicks no recibe su carta, va a coger un cabreo de mucho cuidado y vendrá aquí para verte a ti, porque tú eres el cartero. Entonces probablemente vendrá a franquearte los huevos como si fueran una carta. Así que procura proporcionarle un servicio rápido y amable y reza para que a mí no me pase nada".

-"¿Ves a ese gilipollas con el que acabo de hablar allí? Dice que el fumar causa cáncer y cualquiera que fume tanto como tú es un tonto de los cojones".

-"No me jodas más. Te voy a dar una patada en el culo que vas a tener que cagar por la boca".

-"No te quedan balas. ¿Sabes lo que significa eso? Que has pisado mierda".





2.-Volvemos con el genial Bruce Willis y su mítico John McClane de "La jungla de cristal":




Toda una pléyade de joyas:

-"Yipikayei...hijo de puta"

-"Oiga señorita, no me joda, ¿le parece que estoy encargando una pizza?"

-"Más de nueve millones de terroristas en el mundo y se me ocurre matar a uno que tiene el pie de mujer"

-"Ahora tengo una ametralladora, ¡HO HO HO!"

-"¿Quién conduce ese coche, Stevie Wonder?"

-"Bienvenido a la fiesta, amigo"

-"Lo siento Hans, no recibí el mensaje, olvidé ponerlo en el tablón de anuncios"

-"Tienen explosivos como para poner en órbita a Arnold Schwarzeneger"

-"Desde aquí arriba no parece que esté al mando de nada, tuercebotas"

-"Escúcheme imbécil, no ha sido a mí a quien han puesto verde en televisión, sino a usted"

-"Me siento como un verdadero anormal"

-"Sor Teresa me llamaba señor McClane en tercer curso; mis amigos me llaman John. Usted no es una cosa ni la otra.

-"Vaya, vaya, vaya... ¡Hans! El perfecto hombrecito asustado"

-"No sabes cómo le crujían las vértebras a tu hermano cuando le rompí el puto cuello"

-"¿Pero qué estás haciendo, John? ¿Cómo cojones te has metido en este lío?"

-"Te voy a hacer pedazos, hijo de puta"

-"Prometo no volver a subirme a un rascacielos en lo que me queda de vida"

-"Buena suerte, Hans"

-"Por lo que a mí respecta, el progreso se hundió con las pizzas congeladas"

-"Disculpe agente, creo que he visto a Elvis"

-"Dos contra uno no vale"

-"¿Qué activa primero el detector de metal, el plomo de tu culo o la mierda de tu cerebro?"

-"Yo me dedico a tejer punto"

-"Esos tipos son profesionales"

-"Otro sótano, otro ascensor... ¿Cómo me puede pasar lo mismo por segunda vez?"

-"¿Qué tal si te dejo vivir?"

-"Tengo amigos de sobra"

-"¿Hace calor o es que estoy muerto de miedo?"

-"Simon y tú me estáis fastidiando una resaca cojonuda"

-"Estaba muy a gusto suspendido, fumando en mi sofá y viendo los dibujos animados"

-"¿Te jode que sea blanco, Zeus? ¿Te he oprimido? No te gusto porque eres un racista"

-"Oiga capullo, le diré una cosa: tengo una resaca de tres pares de cojones y ya estoy harto de los putos acertijos. ¿Dónde está la bomba del colegio?"

-"Tranquilo, no es mi sangre"

-"Ese hijo de puta no sale de Manhatan"

-"Putos teléfonos móviles"

-"¡Atención! Nils está muerto, capullo y su amigo también y esos cuatro tíos de la selección de Alemania del Este, sus chicos del banco, llegarán un poco tarde"

-"Tengo una oferta: salga de debajo de esa piedra en la que se esconde y le meto este camión por el culo"

-"Soy como el conejito de duracell"

-"Tu hermano era un gran cabrón"

-"¡Eh, caraculo! ¿Tienes aspirinas? Llevo todo el puto día con dolor de cabeza"

-"¡Eh, soplapollas! ¿Llego en mal momento?"

-"Esto se pone cada vez mejor; no tenía ni idea de que Canadá pudiera ser tan divertido"

-"Da recuerdos a tu hermano"

-"Siento haber sacado a tu no novio del coche"

-"¿Es que ha llegado el circo?"

-"¿No te gusta la Creedence?"

-"¿Agente Johnson? Cojonudo"

-"Guapa, corta el rollo y ponme con tu jefe"

-"Es detective McClane, ¡payaso!"

-"Lo que también puede pasar es que vaya a por ti, te parta la cara y te eche de tu propia fiesta. ¿Qué te parece eso, gilipollas?"

-"¿Crees que un atasco o lanzarme un coche me va a parar?"

-"No me quedaban balas" (tras estrellar un coche contra un helicóptero)

-"No soy tu héroe, chaval"

-"¡Ya vale de este rollo de kung-fu! He conocido a muchas putas en mis tiempos, pero tú te llevas la palma"

-"Sonríe, guapa"

-"¿Esa chinita a la que le gusta dar patadas? No creo que pueda contarte nada, ni ahora ni nunca. La última vez que la vi estaba en el fondo del hueco del ascensor con un todoterreno metido por el culo"

-"Escucha, gilipollas: tu caos total se acabó, de modo que desmonta tu circo o voy a ir y te voy a partir la cara"

-"No soy su padre, ¡elefante!, soy poli. ¿Cómo lo ves?"

-"¡JAJAJAJAJA! ¿Centro de mando? ¡Un puto sótano!"

-"O me dices lo que quiero saber o te inflo a hostias en tu propia casa"

-"Sigo vivo; en cambio, a ti se te tienen que estar acabando los malos, ¿eh?"

-"Entre tú y yo, esa ninja flacucha estaba buenísima. Una así debe ser difícil de encontrar"

-"Voy a matar a ese tío y recuperar a mi hija"

-"Creo que Ruso va camino de reunirse con tu novia, gilipollas"

-"Empieza a pensar qué quieres que ponga en tu lápida, gilipollas"

-"Me tienes miedo"

1.-El mejor de todos, Indiana Jones, interpretado por Harrison Ford




Sus mejores diálogos:

-"Olviden toda idea acerca de ciudades perdidas, viajes exoticos y agujerear el mundo. No hay mapas que lleven a tesoros ocultos y nunca hay una x que marque el lugar".

-"Viva Eisenhower"

-"Baja las manos, ¿quieres? Me está dando vergüenza ajena"

-"¿De qué se me acusa exactamente aparte de sobrevivir a una explosión nuclear?"

-"Si quieres ser un buen arqueólogo, tienes que salir de la biblioteca."

-"Se dispara a los ladrones de tumbas... Por suerte no lo somos"

-"Molaram, prepárate para encontrarte con Khalí en el infierno."

-"¡Te he dicho, que no me llames Junior!"

-"No me hable en ese tono, buen hombre. Vaya a decirle al Barón Brunwell que Lord Clarence Mcdonald y su encantadora ayudante, han venido a ver los tapices."

-" ¡Nuestro perro se llamaba Indiana!"

-"¡Petroleo! Deberia abrir un poco aqui y retirarme."

-"¡Está loca! ¡¡¡No pase por enmedio!!!"

-"Tenemos que aflojar las cuerdas. Hay que encontrar a Marcus antes que los nazis.
-Dijiste que llevaba dos dias de ventaja, que desapareceria.
-¿Y te lo creiste? Me lo inventé. Ya conoces a Marcus. Una vez hasta se perdió en su propio museo."

-"Soy como un penique falso, siempre reaparezco."

-"Papá ¿nos han dado?"

- "¡A las 11 en punto! ¡Padre, a las 11 en punto!
- ¿Qué pasa a las 11 en punto?
- ¡12, 11, 10! ¡A las 11 en punto, dispara!"

-"No tenia billete."



Como mención especial me gustaría nombrar al mejor personaje de la historia de la televisión, el único e inimitable Jack Bauer, interpretado de forma magistral por Kiefer Sutherland.




Estos son los datos sobre este carismático personaje:

Jack Bauer es un personaje y el principal protagonista de la serie de televisión 24. Bauer está interpretado por el actor de origen canadiense ganador un Premio Emmy y un globo de oro por su papel en la serie, Kiefer Sutherland.

Jack es un agente federal, nacido el 18 de Febrero de 1966, trabaja para la agencia de la UAT o CTU (Counter Terrorist Unit: Unidad Anti-Terrorista ), que debe lidiar contra amenazas a la seguridad nacional de los Estados Unidos.

Jack Bauer se graduó con una licenciatura en arte y literatura inglesa de UCLA, y un master en ciencias, criminología y leyes en Berkeley. Después de acabar la universidad, él trabajó como miembro del SWAT del departamento del policía de Los Ángeles, y después en la Delta Force, una unidad de élite del ejército de Estados Unidos especializada en operaciones antiterroristas. Al parecer, Bauer también hizo el trabajo en el terreno para la CIA antes de ser aceptado en la UAT.

Jack es una persona despiadada, pero al parecer es su trabajo lo que lo ha hecho así. No teme hacer lo que sea necesario para lograr los objetivos que le han sido asignados, lo que lo hace en cierta forma "un hombre con una misión". Dado su alto nivel de entrenamiento y la experiencia en las amenazas que ha enfrentado, podría ser considerado fácilmente uno de los más peligrosos seres humanos con vida.

Aún cuando la serie retrata a Jack como un hombre violento y que hará lo necesario por lograr su misión, no lo hace menos humano: en varias ocasiones, desde la muerte de su esposa Teri Bauer, Jack ha pasado por momentos de alta carga emocional de los cuales tiene que recuperarse, incluso cayendo en el llanto. La tremenda carga emocional y el ambiente de su trabajo también han dañado su capacidad de mantener una relación sentimental y romántica con otra persona.

Como cita famosa, simplemente recordaré su frase más célebre: "Haré esto a mi manera".


sábado, 27 de diciembre de 2008

The Spirit

Valoración: Mala

Parece ser que el impecable peliculón con el que el señor Clint Eastwood nos deleitó hace unos días, sólo es una gota de calidad en el océano de mediocridad en que se ha convertido el 2008. Para refutar esta opinión llega Frank Miller con "The Spirit", adaptación al cine del famoso cómic de Will Eisner. El difunto historietista norteamericano, primero en concebir el formato "novela gráfica", debe de estar removiéndose en su tumba al comprobar cómo Miller destroza el espíritu de un personaje que originalmente era un defensor enmascarado sin ningún tipo de superpoderes, convertido aquí en parodia de un superhéroe corriente, que debe enfrentarse al supervillano más memo de todos los tiempos, en la piel de Samuel L. Jackson, de forma que el estilo de novela negra queda devaluado hasta límites insospechados (por no hablar de la incongruencia que supone ver a un hombre de raza negra enfundado en un uniforme de oficial nazi).

Toda la filmación se basa en el estilo visual de "Sin City" o "300", obviando elementos tan importantes como guión o interpretación. Así, tenemos a un montón de conocidos actores que no saben muy bien qué hacer con sus vacuos personajes. Curiosamente el menos conocido de todos es el protagonista, Gabriel Macht, que palidece al enfrentarse a Eva Mendes, Scarlett Johansson, el mencionado Samuel L. Jackson o dos de los intérpretes de la serie más impactante de la historia de la televisión, "24": Eric Balfour y un pesadísimo Louis Lombardi.

"Sin City" funcionó porque el director era Robert Rodríguez, pero Frank Miller ha demostrado, con "The Spirit", que esto del cine le viene muy grande. A pesar de ello amenaza con dirigir dos secuelas de la película a la que antes he hecho referencia (Sin City)... ¿Podrá el sufrido espectador resistirse a los brazos de Morfeo?

martes, 23 de diciembre de 2008

El intercambio (Changeling)

Valoración: Muy buena

El año 2008, en especial el último mes y medio, se estaba caracterizando por una gran mediocridad, pero ¿quién mejor que Clint Eastwood para acabar con esta mala racha? Dicho y hecho: en la primera de las dos películas que tanto esperábamos filmadas por este genio, Eastwood ha logrado llegar al corazón de todos los espectadores con este impecable relato basado en hechos reales, sobre una madre que busca desesperadamente a su hijo desaparecido.

Confieso que el drama no está entre mis géneros favoritos y, de la misma manera, cuando oigo hablar de acontecimientos tristes ocurridos en el pasado llevados a la ficción, suele planear sobre mi mente la sospecha de "telefilm televisivo de sobremesa". Sin embargo, como el cine es cuestión de talento y al inimitable Clint Eastwood le sobra, un relato que jamás me hubiera llamado la atención, en manos del inolvidable Harry el Sucio se convierte en una obra de arte imprescindible.

Una de las mejores virtudes de Eastwood es su trabajo con los actores. Aquí logra que todos creamos que Angelina Jolie es una intérprete excepcional, en un rol tan desgarrador como creíble y emocionante. La señora de Brad Pitt está acompañada por una sabia mezcla de veteranos y noveles cuyos personajes están perfectamente definidos: un implacable e injusto capitán de policía (Jeffrey Donovan de "Último aviso") que unido al siempre perverso Colm Feore (Las crónicas de Riddick) tratarán de hundir a la protagonista en favor de su corrupta comisaría de policía; un pastor show-man, encarnado por alguien de la talla de John Malkovich, convertido en azote implacable de la brutalidad policial; un abogado de gran altura moral que llena la pantalla en los pocos minutos en los que aparece (Geoffrey Pierson de "24") y, por último, los dos protagonistas de una trágica trama paralela, Michael Kelly y Jason Butler Harner que son, respectivamente, inspector de policía y asesino en serie.

Hay más actores con roles menores que terminan de completar una trama redonda con corrupción policial, asesinatos brutales, moralidad cuestionable y el amor de una madre, maravillosamente realizada con todo tipo de detalles, planos de estilo clásico, una estética perfecta y un dominio del pulso narrativo del que sólo es capaz el último gran clásico reconocido por el mundo del cine: Clint Eastwood.

Bolt

Valoración: Interesante

El género de la animación se mueve en sentido contrario al del terror: cada una de sus películas tiene siempre algo de atractivo para el espectador. En este caso, no es que "Bolt" haya roto moldes, pero cumple su función primordial: entretener tanto a niños como a adultos, algo muy importante ya que son los padres los que llevan a la sala de cine a los más pequeños de la familia.

La primera referencia que me viene a la cabeza tras ver esta simpática película es "El show de Truman". Tenemos a un animado perrito que cree que su vida de "Supercán" es real, con saltos imposibles, superfuerza y superladrido. Sin embargo es todo una pantomima, ya que unos eficientes realizadores de televisión lo tienen engañado para que su serie de éxito sea lo más creíble posible.

A partir de aquí llega la verdadera trama ya que, como todos podéis imaginar, el protagonista descubrirá el truco y tendrá que empezar a aprender a vivir como un perro real, ayudado por una serie de amigos (alguno un tanto excéntrico) con los que vivirá una gran aventura en forma de viaje por los Estados Unidos.

Se podría decir que la primera parte del metraje recuerda al estilo Pixar mientras que la parte final es, para mi gusto, excesivamente Disney, de ahí que el film no me haya entusiasmado tanto como ciertas películas referencia como "Los increíbles" o "Buscando a Nemo". Sin embargo, he de reconocer que el resultado final no es malo.

domingo, 14 de diciembre de 2008

Ultimátum a la Tierra

Valoración: Pasable

El realizador de la brillante "El exorcismo de Emily Rose", Scott Derrickson, nos ofrece este remake de la película homónima que en 1951 dirigió Robert Wise (West Side Story). Podríamos decir que se trata de un film de ciencia ficción de carácter menor, basado más en la idea de la película original que en un argumento propio, lo que redunda en un producto que, inequívocamente, pierde muchas oportunidades en lo que a las posibilidades de su guión se refiere.

La película se basa en un fuerte contenido ecológico, culminado por una llamada a la esperanza: ¿podrá el amor salvar a la raza humana? Pero poco más podemos decir en su favor ya que si bien visualmente es correcta, ni sus interpretaciones ni sus efectos ni su suspense alcanzan las cotas deseadas.

El protagonista, Keanu Reeves, desempeña un papel que le viene como anillo al dedo, pues se trata de un personaje que debe mantener una pose impertérrita en lugar de interpretar. Y hay que reconocer que esto lo hace incluso mejor que uno de los peores actores de la actualidad: Javier Bardem.

Sobre el resto del elenco poco hay que decir, ya que el guión no cuida suficientemente los distintos caracteres como para crear situaciones ineresantes entre ellos, de forma que ni la magnífica Jennifer Connelly puede hacer gran cosa a tal efecto. Así que me limitaré a algo a lo que os tengo habituados: las referencias televisivas. Y es que el reparto cuenta con Roger R. Cross (24) Kyle Chandler (Edición anterior), James Hong (uno de esos malvados chinos de "El equipo A") y Robert Knepper (el temible T-Bag de "Prison Break").

Poco más hay que contar sobre "Ultimátum a la Tierra", excepto que sirve como entretenimiento para que los hombres de bien (aquellos que no toleramos las injusticias) olvidemos por un par de horas la infamia en la que está sumida la Federación de Fútbol Española, que el sábado volvió a cometer el enésimo atropello contra el Real Madrid en forma de robo escandaloso.

En definitiva: un film con buenas intenciones en un período de crisis moral y económica, que no se convertirá en película referencia del género.

miércoles, 3 de diciembre de 2008

Outlander

Valoración: Floja

El desconocido Howard McCain nos ofrece esta cinta de acción de Serie B, en la que un soldado interestelar aterriza en la Tierra en plena era vikinga, en pos de un monstruo similar a un dragón, que recuerda sospechosamente a una mezcla entre un "Alien" y un "Predator". De hecho, no sólo el bicho de marras tiene reminiscencias a dichas películas, sino que algunas de las secuencias están bochornosamente calcadas. Pero vayamos al meollo del asunto.

El inicio del largometraje es interesante, ofreciendo muchas posibilidades al relato. Desgraciadamente, conforme avanza la película el argumento va perdiendo punch, así como la trama y la acción, de tal manera que la sensación final es la de que sobran bastantes minutos del metraje.

James Caviezel nunca dará el tipo de un héroe de acción. Su rostro no refleja determinación ni coraje, sino melancolía, demasiada para ser un profesional que debe finalizar una peligrosa misión. Una vez nos adentramos en la historia, la acción (que es de lo que se supone que va esto) va dejando paso a un excesivo sentimentalismo, combinado con vanos intentos de generar comedia al más puro estilo "Humor Amarillo", lo que da una idea de lo que puede ofrecer el film.

No sólo Caviezel resulta poco creíble en su rol. John Hurt no tiene en absoluto el físico de un rey vikingo y Sophia Myles, una futura heredera de un reino nórdico de primer milenio, no cambia un ápice su registro interpretativo de la serie de televisión "Moonlight", donde es una intrépida reportera enamorada de un vampiro... ¿Podría haber dos papeles más diferentes?

No negaré que hay momentos entretenidos, además de algunos interrogantes bien solucionados, como la barrera idiomática. Pero las licencias que se toma la película como lo inteligentemente letales que son los monstruos (más o menos mortíferos en función de a quién ataquen), metales que flotan cuando conviene o la gran capacidad de fabricación que tiene la que debió de ser, sin duda, la mejor fragua de toda Noruega, implican que "Outlander" se gane, por méritos propios, el apelativo de absurda.

Vaya añito llevamos con el 2008, el cual se recordará por la poca calidad de su cine. Esperemos que la pronta llegada del 2009 cure todos los males del Séptimo Arte actual.

sábado, 29 de noviembre de 2008

Transsiberian

Valoración: Floja

Tras la insoportable y soporífera "El maquinista", Brad Anderson vuelve a la carga con este thriller de carácter menor, en el que trata de emular sin éxito al rey del género en cuestión: Alfred Hitchcock.

"Transsiberian" es una película más o menos entretenida en la que un matrimonio con algunos problemas de pareja (pero, ¿y quién no los tiene?) y cierto pasado turbio, entra en contacto con un par de jóvenes mochileros en un viaje por Siberia, en el famoso tren que da nombre a la película. A partir de ahí se dan ciertas intrigas, en la mayoría de los casos previsibles, copiadas con más o menos torpeza de las películas de Hitchcock.

Y poco más podemos decir de un film en el que la mayoría de sus personajes están desaprovechados por un guión poco elaborado, que sólo se centra en Emily Mortimer. Los roles de Woody Harrelson y Ben Kingsley daban para mucho más, pero como el responsable del guión también es el señor Anderson, no se le puede exigir talento a quien no lo tiene.

Si fuera un telefilm de sobremesa de fin de semana, no estaría mal, pero tratándose de la gran pantalla, suspende, quizá no estrepitosamente, pero se debe exigir más a cualquier producción cinematográfica que se vanagloríe de serlo.

Appaloosa

Valoración: Floja

"Appaloosa" ya es, por méritos propios, el western más sobrevalorado del siglo XXI. En todo tipo de prensa escrita se pueden leer maravillas hacia este film y yo me pregunto, ¿por qué? Quizá sea que Ed Harris es un hombre querido y respetado en el cine o a lo mejor su productora ha pagado mucho dinero para recibir buenas críticas (desafortunadamente hay mucho de esto en la actualidad) pero ciertamente, el film que hoy nos ocupa es lamentable.

El talento de Harris como intérprete es incuestionable, pero sus cualidades como cineasta dejan mucho que desear. "Pollock" no fue como para tirar cohetes, desde luego y esta mediocridad llamada "Appaloosa" sirve para comprobar la resistencia del cuerpo humano en el sentido de ¿podré aguantar todo el metraje sin quedarme dormido?

Lo único rescatable de toda la película es su inicio, en el que las reminiscencias a "Infierno de cobardes" y "Sin perdón" son palpables. Ahora bien, no por intentar utilizar elementos del gran Clint Eastwood uno logra una película de calidad, ya que hay que saber cómo insertarlos en el devenir de la historia, para así crear expectación en el espectador en lugar de sueño.

Así, tenemos un pueblo sometido por un cacique, al que llegan dos pistoleros con un peculiar sentido de la justicia, por lo que uno piensa que va a disfrutar de un buen clásico de vaqueros, actualizado. Hasta que aparece la irregular Renée Zellweger, capaz de hacer lo mejor y lo peor, repitiendo en parte su odioso rol de "Bridget Jones" ambientado en el oeste. A partir de su "estelar" aparición en escena, todo el argumento queda supeditado a su personaje, logrando que un film con actores de la talla de Jeremy Irons, el propio Ed Harris y Viggo Mortensen, con todo a favor para triunfar, fracase estrepitosamente por mucho que todos los críticos que se dejan comprar pretendan todo lo contrario.

Mi consejo es el siguiente: si alguien no ha visto todavía el imponente remake de "El tren de las 3:10", olvidad "Appaloosa" e id rápidamente a ver la película mencionada. Seguro que todos me lo agracecéis.

sábado, 22 de noviembre de 2008

Quantum of Solace

Valoración: Floja

Doug Liman y Paul Greengrass han sentado cátedra con su Jason Bourne, de tal manera que hasta el mismísimo James Bond le sigue los pasos (nótese que las iniciales de ambos personajes son idénticas: J.B.). Tal ha sido la aceptación de la trilogía de Bourne que "Quantum of Solace" presenta innumerables paralelismos con ella: el similar estilo visual moderno, los impactantes y vertiginosos planos, la misma estética en persecuciones, localizaciones en Europa, ritmo frenético, coreografías muy parecidas en las peleas... Lástima que no hayan copiado también el guión, pues a pesar de contar con Paul Haggis (Crash, Million Dollar Baby, Cartas desde Iwo Jima) la historia de la última película del mítico 007 es una de las peores de toda la colección.

La impresión que uno tiene al terminar de ver este film es la de que se ha comenzado con una nueva era de Bond, siendo "Muere otro día" el último episodio de lo que podríamos considerar la saga inicial. La primera película de Daniel Craig sirvió para mostrar los inicios de Bond y esta segunda es claramente una continuación, pues termina, en parte, el argumento iniciado en la anterior.

Este James Bond no es el mismo con el que todos hemos crecido. No sólo ya no fuma, sino que ha perdido ese divertido punto de lograr sacar de quicio a los villanos con todo tipo de cinismos, repelencias y amoríos varios con los ligues de sus malvados rivales. Ahora, simplemente, Bond es un tipo frío y calculador que hace que los malos se mueran de miedo, llegando a convertirse en una especie de cruce entre la crueldad de Jack Bauer, el cinismo de Bruce Willis y la escasa sutileza de Schwarzenegger y eso no es lo que esperamos de un personaje que desarmaba a sus enemigos utilizando el carisma en lugar de la fuerza bruta.

Así pues, el segundo film de Daniel Craig como Bond ha resultado francamente decepcionante, no sólo por lo que podría calificarse de un plagio de Jason Bourne, sino porque tanta acción sin sentido llega a aburrir al espectador, algo hasta ahora impensable en un relato de 007.

Los niños de Huang Shi (The children of Huang Shi)

Valoración: Floja

Roger Spottiswoode (El sexto día) nos ofrece esta desaprovechada cinta sobre un hecho histórico acerca de un gran grupo de huérfanos que superó todo tipo de inclemencias para escapar de un conflicto bélico y crear su propio hogar, de la mano de un corresponsal de guerra. Teniendo en cuenta que este hecho apenas si dura unos pocos minutos de metraje, nos podemos hacer una idea de lo mal enfocada que está la historia por parte de guionistas y realizador.

La ambientación está muy conseguida: localizaciones, decorados, vestuario, fotografía... Pero no sólo de atrezzo vive el cine. El elenco de actores es de calidad, pero el guión trabaja tan poco a sus personajes que éstos sólo pueden limitarse a conferir cierto dramatismo a la acción.

Las posibilidades que ofrecía un niño problemático que era el líder del grupo, así como el hecho de que el ejército quería reclutar a los muchachos, no están bien explotadas, lo mismo que las supuestas penurias de un viaje tan largo. Y qué decir de la pequeña historieta de amor... Pues eso, mejor no decir nada.

Hay películas que se realizan de manera torpe, a pesar de tener buenos mimbres para construir una buena historia. Es el caso de "Los niños de Huang Shi", que sólo atrae en los primeros minutos, es decir, mientras no se narra el grueso central del argumento. Así pues, absolutamente no recomendable.

sábado, 8 de noviembre de 2008

Red de mentiras (Body of Lies)

Valoración: Pasable

Decepcionante film basado en una novela de David Ignatius, columnista del Washington Post, acerca de cómo un agente de la CIA logra dar con un peligroso terrorista, responsable de una serie de atentados internacionales. ¿Por qué decepcionante? Muy sencillo: cuando el reconocido Ridley Scott tiene a su cargo a intérpretes de la talla de Russell Crowe y Leonardo DiCaprio, las expectativas son altas, así que al descubrir que a mitad de metraje la película comienza a perder su interés, el inevitable resultado final son las contínuas miradas al reloj seguidas de exclamaciones del tipo "¡Pues sí que dura esto!".

La primera mitad de la película es de calidad. Narra una buena historia de espías ambientada en la actualidad, con el terrorismo como telón de fondo. No sólo observamos el arduo trabajo requerido para intentar desarticular células islamistas, sino también los juegos de poder llevados a cabo por los distintos Gobiernos involucrados en la investigación, hasta el punto de que nuestro protagonista, bien interpretado por DiCaprio, no sabe en quién confiar.

Hasta ahí la cosa iba bien, pero en el momento en que al bueno de Ridley se le empieza a notar que ha visto demasiadas veces la película de su hermano "Spy Game" (ésta sí que es fantástica) el film empieza a decaer hasta convertirse en soporífero. El guión introduce con calzador una historia de amor bastante inverosímil, para intentar crear el final de un relato que empezaba a complicarse con demasiadas historias secundarias girando en torno al argumento principal, lo que termina traicionando el espíritu realista del que estaba impregnada toda la primera hora. Y es que mientras en la mencionada película de Tony Scott, el jefe del protagonista (Robert Redford) y la chica de la que se enamoraba Brad Pitt (Catherine McCormak) eran personajes de gran calado, aquí poco pueden hacer Russell Crowe y Golshifteh Farahani con sus maltratados personajes, lo que invariablemente hace decaer muchos enteros toda la producción.

Como es habitual en este tipo de superproducciones, la puesta en escena es magnífica dada la perfección exhibida a la hora de retratar el mundo de Oriente Medio pero, por muy bien envuelta que esté, la historia naufraga de forma importante, quedando muy por debajo de otros films similares y dejando en entredicho a un Ridley Scott que ahora mismo está muy lejos de sus míticas "Alien" y "Blade Runner".

martes, 21 de octubre de 2008

El niño con el pijama de rayas

Valoración: Notable

El británico Mark Herman ("Little Voice") dirige esta fiel adaptación de la fabulosa novela homónima de John Boyne. El film consigue la difícil tarea de narrar las atrocidades nazis cometidas contra el pueblo judío en la época de la Segunda Guerra Mundial sin necesidad de recurrir a imágenes efectistas ni desagradables. Para ello toma la visión de un niño, que cuenta con toda la inocencia del mundo su punto de vista acerca de aquella barbarie.

Los niños son puros y siempre cuentan la verdad. Además ellos perciben los hechos de forma objetiva, sin malicia, de tal manera que las acciones son blancas o negras, es decir: algo está bien o mal según la naturaleza del acto en sí y no dependiendo de quien lo cometa.

La historia entre el mencionado niño, el hijo de ocho años de un Comandante de las deplorables SS y otro pequeño de la misma edad, prisionero judío en un campo de concentración, es tan tierna como dura, ya que, acorde con la sinceridad que conlleva la infancia, nos muestra la tremenda realidad del genocidio, desde el intento de cubrir sus huellas mediante mentiras propagandísticas (recordemos al ministro de propaganda nazi Joseph Goebbels: "repetid una mentira tantas veces como sea necesario para convertirla en verdad") hasta el momento en que la realidad sale a la luz de la forma más trágica posible.

De antemano podría parecer que la película pudiera ser aburrida en ciertos tramos, pero no es así. El ritmo es el correcto en cada fase del film, pausado al inicio, generando atracción poco a poco y culminando en un clímax de tensión que llegará a cortarnos la respiración.

Buenas interpretaciones (en especial Vera Farmiga como ilusa esposa del comandante Nazi y, por supuesto, Asa Butterfield, el niño protagonista), correcta ambientación y tono de película de época en este notable film, el cual recomiendo encarecidamente a todos su visionado, pues se trata de cine de calidad incuestionable.

sábado, 18 de octubre de 2008

Max Payne

Valoración: Floja

El mediocre realizador John Moore ("Tras la línea enemiga", "El vuelo del Fénix") ha sido el encargado de llevar a la ficción cinematográfica a "Max Payne", un excelente videojuego que ha marcado época. No era muy complicado crear una buena película aprovechando todo lo que ofrecía el juego en cuestión (de hecho con seguir el guión del mismo hubiera bastado) pero la poca calidad tras las cámaras unida al guionista novato Beau Thorne, íntimo amigo de una calamidad como el tejano Bryan Bertino ("Los extraños") han supuesto una pérdida de oportunidad importante ante las grandes posibilidades que ofrecía el relato de "Max Payne".

Para continuar con la sucesión de descalabros, el director de casting debe de ser otro "genio", pues no se le ha ocurrido otra cosa que colocar como protagonista a Mark "rigidez facial" Wahlberg, lo que ha terminado de minar el carisma del personaje. Max Payne es un antihéroe, alguien que lo ha perdido todo y que sólo vive por venganza, por lo que las normas no funcionan para él. Si Bruce Willis tuviera quince años menos, es un rol que le habría venido como anillo al dedo, pero se han decantado por el ex-Back Street Boy y así les ha ido. Por lo visto en la academia de interpretación a Wahlberg le enseñaron que fruncir el ceño y ponerse chulo es lo mismo, de tal manera que cada día recuerda más a otro de los máximos exponentes de la sección del museo de cera de Hollywood: Steven Seagal. De hecho, el único actor de todo el elenco que realmente aporta algo a la película es Amaury Nolasco (el famoso Sucre de "Prison Break") lo cual no es demasiado halagüeño.

No todo es malo en "Max Payne". Hay que reconocer que su fabulosa ambientación logra que quienes hemos jugado a dicho videojuego comencemos a ver la película con muchas ganas. La estética es sublime, pero no sólo de decorados vive el cine.

Y en cuanto a la acción, ésta prácticamente no existe, lo cual es un insulto pues debería haber tenido una carga importante dadas las características de la historia original. Hay dos tiroteos en todo el metraje y uno de ellos es patético, pues tratan de introducir con calzador una escena en la que poder utilizar el famoso recurso que "Matrix" puso de moda, el "Bullet time", simplemente porque es una de las opciones del juego.

En resumidas cuentas, esta bochornosa película nos lleva a una contradicción: Es visualmente impecable; lástima que no se deje ver.

sábado, 11 de octubre de 2008

La conspiración del pánico (Eagle Eye)

Valoración: Regular

Las tres figuras más importantes de una película son, por este orden, productor, director y guionista. Para entender ciertas cosas de “La conspiración del pánico”, debemos detenernos a estudiar este asunto. Por un lado, hay hasta cinco guionistas (Eli Attie, John Glenn, Dan McDermott, Hillary Seitz y Travis Wright) para intentar escribir un relato concebido por el propio Spielberg (mal asunto); por otro tenemos a un director con un nombre de pila (D.J.) que no aporta ninguna tranquilidad y cuyos antecedentes no son nada halagüeños (“Vidas ajenas”, “Apostando al límite”, “Disturbia”). Pero como quien pone el dinero y la historia es el gran Spielberg, uno tiene ciertas expectativas favorables hacia la película... Así que, cuando termina su visionado, sólo un pensamiento llega a la cabeza del sufrido espectador: ¡Qué increíble decepción!.

Resulta complicado poner de acuerdo a tanto guionista así que lo normal es que, al final, este film viva más de sus efectos especiales y de las interpretaciones que del guión, el cual empieza muy bien con una trama en clave de thriller de espías, con algunos toques hitchcockianos y un importante paralelismo con “Matrix”, narrada con un ritmo más que aceptable, llegando a resultar interesante e inquietante. El problema es que aproximadamente a mitad de película, el género cambia de repente para dejar de ser un film muy similar en muchos aspectos a "Enemigo público" y convertirse en una historieta de ciencia ficción de los ochenta, calcada a los innumerables largometrajes que surgieron en aquella época relacionados con la inteligencia artificial, lo cual da una idea del lío mental que tenía el equipo de escritores con los que Spielberg contaba. Llegados al tramo final, el film recupera en parte la tensión inicial pero, a la hora del remate, un último minuto de patetismo, perdón, de patriotismo chovinista, termina de destrozar la función.

Como ya he comentado antes, ante esta situación eran de esperar unos efectos especiales impecables, sobre todo tratándose de la factoría Spielberg. Ciertamente todas las explosiones son visualmente más que correctas y las persecuciones de las que está plagado el film resultan vertiginosas, pero ¿cómo es posible que en una película donde la acción termina resultando lo más importante no se den ni tiroteos en condiciones ni una sola buena pelea? Además, tampoco hay originalidad ya que todas las secuencias de este tipo suenan a “déjà vu” (sobre todo una calcada a “La jungla 4.0”, aunque de inferior calidad).

Así que nos queda un reparto que poco puede hacer ante el maltrato del guión hacia los diferentes caracteres. Para sobrevivir a esta producción habría hecho falta contar con auténticos buques insignia del séptimo arte. Shia LaBeouf (el hijo de Indiana Jones) cumple, pero no es Tom Cruise (es un personaje que habría venido como anillo al dedo al Cruise de hace unos cuantos años, claro). Michelle Monaghan (“Misión imposible 3”) también resulta creíble en su rol, pero no es Lyv Tyler (alguien que habría resultado perfecta). Y, desde luego, el agente del FBI que tiene que intentar juntar las piezas del puzzle para su resolución, Billy Bob Thornton, no es mal actor pero ni se acerca a Kiefer Sutherland, que habría dotado a su personaje de muchísimo más carisma y, a buen seguro, más solvencia. Por si esto fuera poco, la mejor intérprete de todo el elenco, Rosario Dawson (“Alejandro Magno”), es con diferencia lo más desaprovechado del film, limitándose a cumplir una insultante función de mujer florero para una actriz de su talla.

En resumidas cuentas: un guión que nos deja fríos a mitad de película, unos actores que cumplen pero sin extralimitarse, unos efectos técnicos brillantes de ejecución pero incompletos en su desarrollo, una dirección mediocre y carente de imaginación... Teniendo en cuenta todo esto, lo mejor de la película, con diferencia, fue su tráiler, lo cual es un arma de doble filo porque si bien un buen avance puede llegar a ser un imán para atraer a público al cine, al final la decepción ante tanta mediocridad resulta muchísimo mayor y, desde luego, el boca a boca se correrá, haciendo que tras el primer fin de semana la recaudación baje en picado. ¡Qué pena!.

Babylon A.D.

Valoración: Mala

Cuando Vin Diesel empezó en esto del cine, algún "visionario" se atrevió a decir que era el digno sucesor de Bruce Willis por aquello de su chulería y tal. Simplemente fijándonos en las dotes interpretativas entre uno y otro (Willis es un genio y Diesel un despropósito interpretativo), la comparación ya es insultante, pero si además observamos la calidad de las películas en las que interviene uno y otro, habría que decir que Vin Diesel va más en la línea de Van Damme o Seagal, ya que las producciones en las que aparece cada vez son peores.

Es el caso de "Babylon A.D.", una película menor de Mathieu Kassovitz ("Los ríos de color púrpura") que tiene muchas aspiraciones pero que termina siendo una gran mediocridad. Hace falta ser iluso para creer que por el hecho de complicar una trama tratando de entremezclar el fanatismo religioso con el terrorismo y lo fantástico un guión ya es bueno. Puede que la idea esté bien (aunque carezca por completo de originalidad) pero si ésta no está bien narrada, la historia se convierte en algo carente de sentido que trata de vivir de la chulería de su protagonista (y como éste no es Bruce Willis, la película se va al garete).

El talento real de nuestro protagonista está en los músculos, ya que no tiene demasiada gracia cuando se pone irónico. Pero, teniendo en cuenta que las secuencias de acción son demasiado toscas y las peleas a puñetazos no son nada del otro mundo, el fiasco final es monumental.

No sé qué pinta un intérprete como Gérard Depardieu en este despropósito, supongo que lo habrán untado bien de dinero porque si no, no se explica. En todo caso, mi recomendación es clara: huid de esta película como si transmitiese la peste.

miércoles, 8 de octubre de 2008

La carrera de la muerte (Death Race)

Valoración: Interesante

En 1975, Roger Corman produjo una película titulada "La carrera de la muerte del año 2000", un film bastante mediocre protagonizado por un joven Sylvester Stallone y por David Carradine. Ahora, treinta y tres años después, también con Corman en el proyecto, el director de "Resident evil" Paul S. W. Anderson, escribe y dirige un supuesto remake de la peliculita mencionada. ¿Por qué supuesto? Porque sólo es similar a la original en el título, ya que realmente parece una versión motorizada de "Perseguido" de Arnold Schwarzenneger.

El leit motiv del film es una feroz crítica hacia la televisión y hacia lo que ésta nos podría deparar en un futuro no muy lejano, bajo un contexto de crisis globalizada muchísimo peor que la que ahora mismo asola España (aunque haya quien intente hacernos creer que todo va bien). Para olvidar el paro y las penurias, una penitenciaría adquiere un contrato televisivo sobre brutales carreras de coches en las que todo vale, incluso el asesinato (es decir, el mismo problema que tuvo el fornido Arnold en "The Runing Man").

Anderson es un realizador especializado en películas de terror de dudosa calidad, pero todavía es peor director de acción, teniendo como referente la paupérrima "Mortal Kombat". Sin embargo hay que reconocer que ha sabido reinventar esta película para convertirla en un film más que aceptable dentro de este género: adrenalina a raudales, combates sangrientos, ritmo supersónico, tipos muy duros y bellezas muy atractivas... Es decir, un gran divertimento que no aporta nada nuevo, en definitiva, lo que la película prometía.

Hay un pequeño hilo argumental para hilvanar toda la parafernalia de violencia y destrozos repartidos por todo el metraje e incluso algún pequeño giro efectista, lo cual es de agradecer pues así da cierta sensación de película. Y es que el punto fuerte de toda la producción son sus impactantes efectos especiales con una factura visual de altura y ciertas reminiscencias a "The fast and the furious" y "Rollerball".

En el reparto son dos los actores que destacan por encima del resto. El primero, obviamente, el protagonista, Jason Statham, que sigue mostrándose como el joven padawan del gran Bruce Willis con papeles de tipo extremadamente duro y sarcástico, aunque sin llegar a la categoría del héroe de "La jungla de cristal". Statham se mueve como pez en el agua en un rol que le va como anillo al dedo, lo que dota al film de más diversión. El segundo es Ian McShane (el villano de "Deadwood"), que demuestra sus dotes en la interpretación al conseguir captar la atención del público siempre que aparece en pantalla, a pesar de ser un personaje secundario. Ahí radica la diferencia entre un buen actor y un auténtico paquete como Tyrese Gibson, enemigo acérrimo de Statham (serían Stallone y Carradine respectivamente en el film original) que no consigue sacar ningún tipo de chispa a su penoso personaje y eso que los malos son los que más juego dan en la gran pantalla.

Así pues tenemos acción, diversión, morbo y poco que pensar en una película a la que me cuesta calificar de remake no sólo por lo antes comentado, sino porque olvida por completo la parte más original del relato de 1975, donde el campeón era quien más peatones inocentes lograba atropellar durante la carrera. ¡Eso sí que fue una auténtica denuncia hacia la violencia en televisión!.

Reflejos (Mirrors)

Valoración: Notable

Tras ver la nueva película del director francés Alexandre Aja, "Reflejos", no puedo por menos que aplaudir: ¡Por fin una buena historia de terror! La verdad es que tenía ciertos temores, totalmente fundados, al tratarse del realizador de esa peliculita de mal gusto y peor calidad llamada "Las colinas tienen ojos", pero he de reconocer que me he visto gratamente sorprendido ante un film que supera ampliamente al resto de películas del género en cartel ("Passengers" y "Los extraños") además de a la película original en la que está basada (la coreana "El otro lado del espejo").

"Reflejos" cumple con muchos de los requisitos del cine de terror: trama intrigante, sustos bien repartidos, sorpresas, mucha tensión... Pero, sobre todo, consigue dar miedo en varias partes del metraje, algo que parecía una misión imposible en el cine actual. La estética está muy bien cuidada, con excelentes planos que buscan reflejos en cualquier parte, siendo fiel al leit motiv de la película: el mal a través del espejo. Lo mismo ocurre con la sobria puesta en escena, la factura visual y los elegantes efectos técnicos, así como una pequeña dosis de gore de la que el señor Aja parece no saber prescindir, aunque afortunadamente está bastante comedido en este menester.

Si bien vengo protestando desde hace tiempo porque la principal causa del bajón del cine de terror es el poco talento que suele exhibir, en esta ocasión no tengo ninguna queja ya que el protagonista es don Kiefer Sutherland, que hace honor a su padre (el gran Donald Sutherland) con toda una lección magistral de interpretación. Kiefer Sutherland demuestra que no es sólo el temible Jack Bauer de "24", sino que es capaz de dotar a un personaje de todo tipo de registros, desde el llanto más desgarrador hasta la furia más incontenida, pasando por estados anímicos tan diferentes como la ansiedad, la depresión y, posteriormente, la determinación de quien sabe que debe comportarse como un héroe para resolver una situación imposible.

El resto del reparto secunda muy bien a Sutherland, destacando a la bellísima Paula Patton (su parecido físico con Halle Berry lo explica todo). También aparecen Amy Smart ("El efecto mariposa") y Jason Flemyng ("La liga de los hombres extraordinarios") como actores más conocidos.

Así pues tenemos una película que hace honor a su género, bien interpretada, con una trama lógica que va enganchando gracias a un suspense muy bien conseguido (muy diferente del terroríficamente aburrido terror oriental) con buenas secuencias de acción, sustos logrados, algún que otro punto de originalidad, bien ambientada y que además está rematada con un final muy satisfactorio, ideal para este tipo de género. De hecho, su único punto inverosímil , absolutamente increíble, es que el todopoderoso Jack Bauer lleve un año deprimido por haber matado a una única persona... ¿Es que Alexandre Aja no ve la televisión?

lunes, 29 de septiembre de 2008

Passengers

Valoración: Muy mala

Cuando a un realizador que sólo ha hecho drama (con mayor o menor éxito) se le encarga una película en clave de thriller, próxima al género del terror, suceden desastres como éste. No sé si la falta de imaginación es suya o de su guionista, pero el caso es que es muy fácil resumir "Passengers": una copia burda y barata de "El sexto sentido" hasta límites insospechados, con tres diferencias: previsibilidad de la trama (es muy fácil ir juntando las piezas para rápidamente saber el final), interpretaciones mediocres y una ñoña y absurda historieta de amor, de esas de las que Rodrigo García parece no saber prescindir.

Es el segundo film lamentable de pseudo-terror que he tenido que padecer en pocos días. Esperemos que se cumpla aquel dicho de "a la tercera va la vencida" y la próxima película del género de terror logre estar a la altura. Las previsiones son buenas ya que la protagoniza el gran Jack Bauer (lo siento, pero después de "24" me resulta imposible llamarlo Kiefer Sutherland). Sin embargo quizá se cumpla otro dicho, "no hay dos sin tres". Eso sí que sería absolutamente aterrador.

domingo, 28 de septiembre de 2008

Paul Newman nos ha dejado


Paul Newman, uno de los mejores actores de la industria del cine, murió el día 27 a consecuencia de un cáncer de pulmón.

Newman es uno de esos raros casos de Hollywood, ya que hablamos de una persona íntegra e intachable, tanto dentro como fuera de los escenarios. De hecho este formidable intérprete abandonó hace unas semanas el hospital porque quería despedirse de este mundo en su casa, con los suyos, una actitud valiente y emotiva digna de alguien de su gran talante.

Hace unos meses abandonó su larga y prolífica carrera cinematográfica alegando que ya no podía recordar los guiones por completo, por lo que no quería dañar la profesión que tanto le gustaba y prefería dejarlo, algo que le honra. Hablamos del único actor que ha ganado la famosa estatuilla dorada de la Academia después de haber recibido un Oscar honorífico, algo que da una idea del talento de este genio del séptimo arte.

Me despido dejando una lista con las películas que más me han gustado en las que él ha aparecido, a modo de pequeño homenaje. Descanse en paz.

"Camino a la perdición"
"El color del dinero"
"Harry e hijo"
"Ausencia de malicia"
"El castañazo"
"Con el agua al cuello"
"El coloso en llamas"
"El hombre de MacKintos"
"El golpe"
"500 millas"
"Dos hombres y un destino"
"La leyenda del indomable"
"Harper investigador privado"
"Cortina rasgada"
"Dulce pájaro de juventud"
"El buscavidas"
"Éxodo"
"El largo y cálido verano"
"El zurdo"
"La gata sobre el tejado de zinc"
"Marcado por el odio"


sábado, 27 de septiembre de 2008

Tropic Thunder, una guerra muy perra

Valoración: Buena

Divertida, irreverente e incluso inteligente comedia, sorprendentemente bien dirigida por Ben Stiller, alguien a quien no tengo en mucha estima ni como actor ni como director. Si bien continúo pensando que es un intérprete de lo más vulgar, en la faceta de realizador me ha sorprendido gratamente con este film. Es curioso, pero Stiller comenzó su de momento corta carrera como cineasta con un drama generacional excesivamente sobrevalorado, "Reality Bites". Después "Un loco a domicilio" le sirvió como transición hacia su medio, la comedia (y eso que esta película tenía poco de humor a pesar de estar protagonizada por Jim Carrey) y de ahí pasó a la esperpéntica "Zoolander".

Con estos antecedentes no me esperaba nada bueno de "Tropic Thunder", pero he de reconocer que Stiller ha logrado cautivarme con este desternillante relato sobre tres actores famosos que comienzan una película de guerra y terminan inmersos en un conflicto real, lo cual dará pie para hilarantes situaciones personales entre los diferentes caracteres.

El guión, también de Stiller en colaboración con Etan Cohen (no confundir con Ethan, uno de los hermanos Cohen) y Justin Theroux, mezcla sabiamente lo cómico con lo satírico y lo crítico, ahondando en parte de los entresijos de Hollywood. Por un lado tenemos al trío protagonista, con el gran Robert Downey Jr. como un divo que ha ganado cinco Oscar, Jack Black como comediante de éxito que en su vida personal tiene un grave problema de drogas y el propio Ben Stiller como un héroe del cine de acción que si bien cosecha éxitos de taquilla, no está bien valorado como intérprete. Por otro tenemos a un director novel y británico (Steve Coogan) que no sabe cómo dominar a sus tres estrellas, momento que aprovecha perfectamente la cinta para reírse de situaciones demasiado habituales en el cine actual, donde muchos proyectos acaban siendo lo que el actor de turno decide. Pero es que, además, aparecen las que posiblemente sean las dos figuras más importantes de Hollywood: un perverso productor encarnado por un magnífico y brutalmente caracterizado Tom Cruise y un representante (Matthew McConaughey) que se debatirá entre aumentar sus emolumentos o hacer lo mejor para su cliente.

Si a este bien explotado guión repleto de gags, sorpresas, unos cuantos excesos y todo tipo de referencias cinéfilas, le unimos su impecable elenco de actores (mencionar también a un aviejado Nick Nolte que tiene un rol secundario pero de cierta relevancia) y añadimos un montón de buenas localizaciones, su magnífica ambientación y unos bien conseguidos efectos especiales, podríamos decir que posiblemente nos estemos encontrando ante la comedia del año. Y es que "Tropic Thunder" logra lo que debería ser condición sine qua non para este tipo de films: que el público ría y ría desde el principio hasta el final del metraje.